苏州，千年风雅，百工荟萃，古老与现代在这里激情碰撞。随着工业化、机械化的飞速发展，传统手工艺不可避免受到冲击，甚至一些个性逐渐被共性替代。对传统手工艺的保护、传承与创新，越发被人关注。

二胡制作大师王国兴坚守着家族技艺。

核雕的手艺之美，正在于毫发之变。

——苏绣享誉海内外，一位老外博物馆馆长却作出“无非是些小猫金鱼”的论断，这让苏绣大师黄春娅深受触动：外界对苏绣的认知为何如此片面？

——一把藏家手上的二胡，被苏州“二胡王”王国兴一眼看出是赝品，无论用料还是做工，均与正宗的“王国兴制”相去甚远。

——一串核雕手串，被友人视作珍物，可经核雕大师陆小琴鉴别，那只不过是机器雕出来的普通工艺品……

这样的故事，还有很多。

根据国家市场监督管理总局（国家标准化管理委员会）网站发布的2019年第10号公告，由国家丝绸及服装产品质量监督检验中心、苏州刺绣研究所有限公司主要承担起草的国家标准《苏绣》（标准号:GB/T38029-2019），将于2020年3月1日起正式实施。参加该标准起草的单位还有苏州市古吴绣皇工艺有限公司、苏州工业园区仁和织绣工艺品有限公司、苏州太湖雪丝绸股份有限公司、浙江丝绸科技有限公司，该标准归口单位为全国丝绸标准化技术委员会（SAT/TC401）。《苏绣》国家标准规定了苏绣的术语和定义、技术要求、试验方法、检验规则、标志、包装。

苏绣是我国优秀的民族传统工艺之一，经国务院批准列入了第一批国家级非物质文化遗产名录。标准的制定有助于提高我国苏绣产品质量和生产制作管理水平，对推动苏绣的保护、传承和产业发展有着举足轻重的意义。

为手艺定标准，苏绣不是第一例，也肯定不会是最后一例。要想留住手艺之美，所要做的，除了技艺上精益求精，“规范创新”也十分重要。

乱市场

苏绣“无非是些小猫金鱼”

天凉秋意显，比天平山的红枫更红的，是“苏绣”作品《天平红枫》。

到苏州各景点周边随处走走，就能找到《天平红枫》。方寸间，一湾池水，枫树林立，明黄、橘黄以及大红的树叶，铺满画布，好一派斑斓世界。这样一件作品，售价普遍20元。如果是去苏州义乌国际商贸城，找苏绣店老板还还价，还能打个对折。如此“物美价廉”，自然走俏。

只不过，要是凑近了细看，《天平红枫》线条粗放、用色呆板。有人还想再看看更好的，于是老板推荐一套《梅兰竹菊》，共四件，纯白的背景上，红梅翠竹，已有些文人画的感觉了。还还价，50元一件，要是加个木框，200元也能拿下。还有没有更好的呢？于是，老板推荐的绣品，一件比一件大。原来，他是根据尺寸来定价的。如果再要老板拿件精品出来瞧瞧，他干脆两手一摊：小店的“苏绣”，都不是手工绣，没那么精细。

不是手工绣，也能称之为苏绣吗？拙政园附近，有小店在门口架上架子，请来绣娘，人气明显就高很多。绷架边手帕大的绣品，据说是绣娘一针一线绣出来的，报价200元，还还价，100元，再还还价，80元也能拿走。问绣娘，绣一件得多久，答案是一天。绣娘的人工费这么便宜么？有人不免纳闷。而答案，恰巧也在义务国际商贸城的那家苏绣店里，一模一样的绣品，在这里15元就能拿走。

观前街附近的一家苏绣店内，同样有绣艺演示，这里的绣品从数十元到数千元不等，内容多为小桥流水、小猫以及金鱼。老板说，店里有些是机绣的，有些是人机混合绣的。

或许是看多了旅游景区周边的“苏绣”，一位从国外远道而来的博物馆馆长居然以为苏绣“无非是些小猫金鱼”，大多雷同、缺乏新意。苏绣大师黄春娅带他参观了苏州刺绣研究所有限公司的精品展示馆，他才大为惊叹：原来苏绣别有一番神奇天地！

“很多人对苏绣的印象，还停留在旅游小商品层面。”那次经历，让黄春娅深有感触。

核雕大师陆小琴也有类似的感受。好朋友请她鉴别一串“珍品”核雕手串，她却看出那其实是机雕品。用机器做核雕，速度快，产量多，可即便是最为常见的罗汉头，拿大师级作品当模本一比较，总不免呆滞，且千篇一律。“它们向人们展示的，不是技艺，也很少有美感可言。”

苏州二胡制作大师王国兴最近也郁闷了一次。今年9月，他到山东会友，有藏友拿了把有“王国兴制”烙印的二胡给他看。他一眼看出，那是赝品，印不是他的，用料、工艺也有很大差别。“做二胡的每一道工序、每一个部件，以及部件与部件之间怎么组合，都决定着音色的好坏。”王国兴做二胡，分寸全在手上，非机器所能取代。

定标准

强调必须“手工运针走线”

“苏绣给人的印象是美好的。世界各地的游客到苏州来，所看到的苏绣，却有很多是粗制滥造的，这在无形中损害着苏绣这张苏州的名片。”从管理和规范的角度看，苏州刺绣研究所有限公司常务副总经理沈建康认为，给苏绣制定一个入门标准，很有必要。2017年，《苏绣》国家标准获批立项，苏州刺绣研究所有限公司是主要起草单位。

苏州刺绣研究所有限公司是国家级非物质文化遗产“苏绣技艺”项目保护单位，苏绣人才的“摇篮”，保存着全国最完整的苏绣历史档案资料。正是通过精研历史档案，总结与创新前辈大师的技术针法，标准主要起草人黄春娅对苏绣作了全面的学术性概括，最终确定48种国标针法，并对苏绣的用料、技艺与艺术水准作了明确说明。

“明代大学士王鏊编的《姑苏志》，有‘精细、雅洁称苏州绣’的记载。苏绣的特点就是精、细、雅、洁，其中精、细是精湛技艺的表现，而雅、洁是苏绣的美学特性。苏绣主要表现的是针法的具体运用，以及作品的光泽变化，所以国标侧重于这两个方面的考虑。”因而，标准中对苏绣的定义，强调“手工运针走线”。

目前，《苏绣》国家标准的实施进入倒计时。按照标准，2020年3月1日起，苏绣必须是手工绣。

“全国二胡看苏州”，苏州作为二胡的发源地之一，二胡的行业标准也正是源自苏州。原苏州民族乐器一厂副厂长张振钰记得，1961年，在全国民族乐器评比会上，苏州的二胡荣获第一名，于是当时的轻工部将厂里生产的这把二胡拆解开，测量了各个部件的尺寸，并将其定为二胡的“部颁标准”，也就是行业标准，且一直沿用至今。而那把在全国比赛中夺魁的二胡的制作人，正是当时苏州民族乐器厂的工艺师王瑞泉，王国兴的父亲。

王国兴随父学艺数十年，一手高级二胡的制作技艺，与父亲一脉相承。如今除了开料使用机器外，家族精湛的“蒙皮”和“制膛”等技艺，继续在他手中传承和发扬。今年9月，王国兴到北京参加中国音乐家协会二胡学会举办的专业二胡品鉴会，他新制的一把黄花梨六角二胡一举夺魁，获得“极品”称号。他个人也喜获“演奏家关注并喜爱的制琴名师”以及“中国二胡制作名师”称号。

“有了标准，就有了行业规范，大家才能在一个公平的环境中切磋、提高。”王国兴说。

重个性

“有常无定”和“艺无止境”

标准是规范性文件，是“死”的，手艺却是活的，讲求巧思与创新，别出心裁。两者看似矛盾，“其实并不矛盾，苏绣艺术教育家沈寿就说过‘以新意运旧法’，针法可以是一样的，但表现时代、表现美的艺术，是多彩的。”黄春娅说。

“色有定也，色之用无定。针法有定也，针法之用无定。有定故常，无定故不可有常，微有常弗精，微无常弗妙，以有常求无常在勤，以无常运有常在悟。”在沈寿的专著《雪宧绣谱》中，有这样一段记载。

“有常无定，既遵循刺绣之一般规律，做到‘有常’‘有定’，又以‘无常’‘无定’达到出神入化之妙境。”苏州大学艺术学院退休教师李明认为，这是苏绣的艺术特点和发展路径，并在其所著的《苏绣》一书中作了详细概述。

就规范市场的角度看，沈建康认为《苏绣》国标的实施，有助于大众认识到什么是真正的苏绣，也有助于推动苏绣等级分类，对苏绣产业的健康发展是有帮助的。“文化要传承，也要创新，老前辈们常说‘艺无止境’，给苏绣定标准，并不是定义死苏绣，更不是‘定格’。随着时代变化，技术的提高，人们艺术欣赏水平的提高，不排除标准也会随之调整和提升。”

《二胡》行业标准，就有过多次修订。2011年修订时，增加了产品品种，提高了要求，测试方法、检验规则也有所调整。

“有的人做琴为了气派，蟒皮格子要选大的，颜色要金黄的，还有把琴头换成龙头的。实际上，音质才是判断二胡优劣的根本要求。”王国兴曾在全国二胡评选活动中当过评委，阅琴无数。根据《二胡》行业标准，二胡可分为高级品、中级品、普及品三类。除了选材，主要分类要求就是音质。

把制作高级品二胡定为目标，在技艺的传承中不断探索与创新，王氏父子可谓二胡技艺传承的完美范本。

坐落于吴中区光福镇工艺文化城的陆小琴核雕艺术馆，同样有个技艺传承空间。跟随陆小琴20多年的旧木桌上，一盏台灯，两块磨刀石，圆刀、尖刀、直刀、刮刀等核雕“四件套”一字摆开。从雕十八罗汉练习“五刀定位”，到“民俗雕”“佛教雕”“文人雕”……直至复制出“核舟”，陆小琴认为，这些只是技术关口的不断突破，是每一个艺人绕不开的必经之路，但核雕不是简单的雕刻，对艺术的追求，还需要“一口气”。

个性和悟性，决定手工艺的灵性。一天傍晚，在太湖边不经意的一瞥，陆小琴突然有了灵感。“欣喜若狂”的她将一颗橄榄核彻底打破，并打磨得薄如蝉翼，将落日下烟波浩渺的湖光远影投射在半颗橄榄核上。这或许就是陆小琴常说的那“一口气”。

记者手记

留住手艺在于活态传承

留住手艺，是人们普遍关心的话题。苏州历来重视对传统手工艺的保护，下了很大力气，也产生了一大批国家级、省级的工艺美术大师、非遗传承人。政府、院校、研究机构、企业等也一直在做相关工作。

留住手艺，关键要抓核心，主要是技艺特点和艺术风格，比如核雕就有南工、北工之分。如今苏绣有了国家标准，这是个很好的尝试，判断什么是苏绣，有了标准，有了尺度，很有意义。记者深刻感受到，任何手工艺的技艺都是活态的，不同的行业有不同的特点，传承和保护工作不宜完全照搬，也要“匠心独运”，根据各自的特点和状况，选择不同的方法，把行业往正向发展的方向引导。（选题策划：王芬兰 高岩 稿件执行：叶永春）