□李群

近日，文化和旅游部印发《非物质文化遗产保护传承“十五五”规划》（以下简称《规划》），为未来5年非遗保护传承工作划出了路线图、定好了时间表。从“十四五”的夯基垒台，到“十五五”的系统推进，非遗保护正在走过一段从“抢救性记录”到“活态化传承”的关键跨越。

有人可能会问：非遗保护，保护的到底是什么？是一件绣品、一段唱腔、一门手艺吗？没错，但又不止于此。非遗是活着的文化基因，是中华民族在漫长岁月里打磨出的生活智慧。它不是锁在玻璃柜里的标本，而是流淌在市井烟火中的文脉。如果把非遗仅仅当作“老古董”供起来，保护得再好，也不过是一具精致的标本；唯有让它重新回到生活里，扎进当代人的日子中，它才能真正“活”过来。

《规划》特别强调“系统性保护”，这4个字分量不轻。过去我们谈非遗保护，往往是一个项目一个项目地救、一位传承人一位传承人地记，难免有碎片化之嫌。如今提出“系统性保护”，意味着要从单项突破转向整体推进，保护技艺本身是基础，培育传承土壤是关键；记录传承人的口传心授是起点，构建从普查、记录到传承、传播的完整链条是方向；守住“老手艺”是根本，打开“新场景”是出路。这种思维的转变，恰恰说明我们对非遗保护的认识，已经从“保命”走向了“强身”。

怎么让非遗真正融入现代生活？答案在实践中。苏州建立起覆盖“80后”“90后”“00后”共计400余人的非遗青年人才库；2025年，苏州高新区全区刺绣版权登记数量达到3452件，全国首个针对单一非遗门类的“苏绣小镇版权服务交易基地”就坐落于此；今年恰逢昆曲入选世界非遗25周年，苏州昆剧院把教育实践基地直接建到了大学校园里，让青年学子在校园里就能学唱腔、做文创。

这些做法背后，其实回答了一个根本问题：非遗不是“怀旧产业”，恰恰是“未来产业”。苏绣胸针成为年轻人穿搭的点睛之笔，昆曲唱腔在校园里被青年学子学唱传唱，核雕、缂丝这些“老技艺”通过版权保护走出一条市场化之路，非遗就是可以触摸、可以消费、可以参与的生活方式。

当然，融入生活不等于迎合市场，活态传承更不是逐利而动。《规划》提醒我们的，恰恰是在保护与发展之间找到那个微妙的平衡点：既不能把非遗束之高阁、与世隔绝，让它变成无人问津的“文化孤儿”；也不能为了流量和利益随意改造、过度商业化，把原汁原味的传统稀释成千篇一律的“网红打卡”。保护是前提，传承是核心，发展是目的，这三者的关系，说到底就是“守正”与“创新”的辩证法。守住了正，创新才不会跑偏；放开了新，保护才不会僵化。

站在“十五五”的新起点上看非遗，透过一项项技艺、一个个项目，更能触摸到一个民族的文化根脉。从良渚玉器上的纹路，到苏州评弹里的唱腔；从端午龙舟的鼓点，到春节窗花的暖意——非遗承载着中国人最深层的文化记忆，也塑造着我们共同的精神家园。把非遗保护好、传承好、利用好，就是在为中华民族现代文明培土奠基，就是在给子孙后代留下一份带着温度的文化遗产。

文脉千秋，薪火相传。当更多年轻人愿意拿起绣花针、哼起昆曲腔，当更多家庭在非遗体验中感受传统文化的魅力，当非遗真正成为日常生活的一部分，我们守护的就不再仅仅是一门手艺，而是一个民族生生不息的文化底气。