本报讯（记者 王可）昨日下午，苏州H+美术馆内，一段昆曲“拍曲”悠然响起，为《谁人来和——李珍珠、李正培双人展》拉开序幕。两位韩国艺术家分别以“草隙”与“灰线”为题，构成一组彼此呼应的“唱和”关系。他们将苏州的园林、太湖石、苏式盆栽、生活器具乃至大运河的意象，都融入了创作之中。

走进展厅，首先映入眼帘的是作品《黑洞》。深邃的哑光黑色中，人物、双手与一块巨大的太湖石浮现而出。这块太湖石的灵感，来自艺术家在拙政园的所见。策展人杨梦娇为观众解读：“李珍珠女士不是在画石头，她是在画‘关系’——人与石头、石头与空间、看得见与看不见之间的那种拉扯。”

李珍珠的绘画，向来偏爱从细节中涌出。一支铅笔、一截枝条、一块织物，都被她以近乎“写真”般的精确描摹下来。作品《塑形事件中》由九幅画作组成，画面中，双手反复按压、抓握、拉扯一团白色面团，使它不断改变形状。每一次接触，双手的形态也随之变化。“她想说的是，万物并非固定不变的。”杨梦娇解释道，“我们总是在与他者的关系中，被不断塑造。就像那团面，也像那双手。”

而李正培的“灰线”，则把目光投向另一种情绪。他的作品聚焦于失意与哀伤，却并不沉溺其中，而是试图将哀伤转向对未来的凝望。杨梦娇说：“李正培的画里有一种很安静的力量。他不回避哀伤，但他更想鼓舞人们怀抱明天的心力。这和苏州这座城市的性格，其实有某种暗合——温润，但不失韧劲。”在作品《石之喉》中，李珍珠将她对苏州的体验进一步深化。画面中出现了苏式盆栽、桥梁构件，以及石头的“虚空”之处。她试图探索那些看似互不关联的事件、情感和时间片段，如何通过石头的孔洞与通道彼此交汇、连接。“石头的空洞不是空，是通道。”杨梦娇说，“就像寒山寺的钟声，它不占据空间，却能穿透时间。”

据悉，这场展览将持续至2027年1月4日。展览期间，还将举办多场艺术家对谈与工作坊活动，面向公众开放。