本报讯（记者 朱执竞）一方深耕于美术、设计及美学研究，以犀利的视角解读文化脉络；一方专注于影视创作和历史挖掘，用镜头与文字唤醒沉睡记忆。在苏州市文联开展的“名师带徒”计划（2024—2027）中，苏州市文艺评论家协会主席李超德与苏州经贸职业技术学院教师刘亚玉结对成为师徒，他们以理论探索和批评实践为纽带，共同为文艺传承与创新注入新活力。

身为画家，李超德曾三次参加全国美展；作为具有深厚造诣和影响力的学者，他曾担任国家社科基金艺术学重大项目首席专家，这些经历让他得以在更高的学术站位上来看待文艺工作。而硕士和博士选择电影方向的刘亚玉对电影中的美术、服装有着很大兴趣，2014年，她来到李超德所在的设计学博士后流动站，以“民国电影中的时尚潮流”为方向进行跨学科研究，透过黑白影像解读那个五彩斑斓的摩登时代。

“李老师一边从事绘画创作，一边进行理论研究，他的‘术学并重’思想对我影响很大。”刘亚玉说，自己过去的创作大多局限于编剧，如今则开始尝试拍摄、剪辑等。她先后导演了纪录片《寻找国立一中1938》《烽火弦歌·寻找国立二中》，前者获中国纪录片学院奖以及第八届中国口述历史国际周“年度口述历史项目”。此外，她还以自己的博士后研究题材为灵感创作话剧，讲述两位民国女性在上海开服装店的创业故事。

“没有实践经历的评论家所写的文字往往呆板，经历了实践，语言才能变得自然鲜活，评论者沁入了情感，文字才有感染力。”李超德大学时代爱听交响音乐会，演过话剧，写过独幕剧本，排练过罗马尼亚手绢舞并在大学生文艺汇演中获奖，对各项艺术门类都有着广泛兴趣，对他而言这些有趣的经历和尝试都是宝贵的财富，对未来的文艺创作、评论有着很大帮助。

文艺评论包含的内容广泛，作为中介，它在创作者和欣赏者之间建立联系，让受众了解一件作品如何称之为美。“不通一艺莫谈艺，古代不少著名画家本身也是画论的创立者，而实践如果没有理论的支撑，境界便不会太高。”在李超德看来，画家不一定要按照评论家的观点来作画，但评论作为文艺工作中不可或缺的环节，能起到桥梁作用，必然也会促进创作。他常常会关注别人如何评价自己的作品，进而不断反思、自省、感悟。“旁观者是清醒的，自己则未必，当艺术家扎在自我的圈子里出不来的时候，评论的作用便突显出来了。”

在电影领域，刘亚玉的看法与之不谋而合。她认为观赏一部影片应该有目的、有意识地去看，在此过程中需要伴随着专业的提示、评价、点拨，哪怕观者有自己的判断，并不同意这个评价。近年来，她参与主持了上百场影片映后交流，用自己的视角帮助观众拆解作品、向导演提问，了解创作者的所思所想。而更多时候，这个过程不止于单向输出，观众的反馈会带给她深刻的感触，从而形成双向互动。

2024年，刘亚玉的著作《城与影的雅集——百年苏城影话》出版，该书收录了电影传入至新中国成立前的苏州电影生活、影人传奇。对她而言，过去写论文只是把历史拿来研究，这本书里的采访能够把她带到历史现场。“正如李老师所倡导的，评论和围绕文献引经据典的论文不同，它不能充满学究气，而应该短小精悍、朗朗上口，言之有物才能有可读性。”她将自己定位为转译者，将影史里有意思的人和事以通俗的方式传递给读者，让读者像寻宝一样，从一个线索联系到另一个线索。

“时代在变化，很多故事千百年来未变，我们可以从不变的部分中汲取营养，获得力量。”在写作过程中，刘亚玉常常换位思考，或以评论家身份看待某一部作品，或站在创作者角度问自己想让观众看到什么，创作与评论由此形成互补。“名师带徒”项目启动以来，刘亚玉已多次在《当代电影》《中国电影报》《中国文艺报》等国内重要主流报刊媒体发表评论文章，未来，她希望继续发掘苏州本土电影创作的方向、规律、特征，并结合导师指导，在把握当代艺术潮流的同时，推动文艺评论迈上更高台阶。