本报讯（记者 李渊）8月19日，苏州高新区镇湖中国刺绣艺术馆内，一群来自海洋科学、新闻传播、计算机、化工等领域的专家教授，像“追星”一样围着苏绣大师蔡梅英听讲、合影——吸引他们的，是一幅15.9米长的苏绣《姑苏繁华图》。正在举行的“针线姑苏——苏绣《姑苏繁华图》长卷特展”，集中展出6位苏绣艺术家的44件作品，其中蔡梅英率团队历时近5年、运用上千种色线完成的长卷成为核心。

恰逢徐扬《姑苏繁华图》真迹时隔20年回到苏州，笔墨原作与针线再创作同时展出。这场热闹的“追星”背后，是苏绣从一门地方手艺走入更广阔的公共文化空间，成为今天的人们重新认识苏州历史、城市生活与江南审美的一种方式。

展厅里，一支刚从南京大学过来的教师参观团尤其引人注意。参观团成员都是海洋科学、新闻传播、计算机、化工等领域的专家教授，研究方向相隔甚远，到了绣卷前，谈论的却都是色彩、层次和针脚。

讲解刚告一段落，老师们便陆续拿出手机，围到蔡梅英身边。集体照拍完，还有人等着单独合影。教授们笑着调整站位、招呼同伴按下快门，颇像遇见熟悉已久的明星。随后，大家又回到长卷前，听蔡梅英讲画面中的杨柳、城墙和人物。

“我们从2004年开始绣，到2009年完成，接近5年。”蔡梅英说，长卷人物密集、建筑众多，难处不只是篇幅大，更在于如何用针线维持整幅画面的秩序。一根立柱、一道城墙稍有偏差，建筑便容易变形；杨柳要显出前后层次，还要在完成后再次叠绣、调整明暗。蔡梅英团队根据画面需要综合使用乱针绣、虚实针、滚针绣、平针绣等针法，从线条粗细、针脚长短和色彩冷暖入手，重新建立远近关系。即使一件小小的衣服、一叶船篷，也不能用一种颜色简单铺满，而要用深浅不同的丝线相互衬托。

“一套颜色里就有十五六种、十七八种深浅，整幅作品所用颜色应该超过千种。光是叶子的颜色，就分成许多套。”蔡梅英回忆，为了找齐色线，有一年大年三十，她还守在花线店里挑选。色彩足够丰富，远山、近树、屋瓦、衣纹之间的差别，才能被一针针拉开。

“苏绣不是照着原画复制，还是二度创作。”蔡梅英说，同一幅画交给不同绣者，会因对针法、色彩和画面关系的理解不同，呈现不同面貌，“每个人对艺术的追求和表达方式不同，绣出来才会各美其美。”

这幅长卷后来获得中华民族艺术珍品奖、中国民间文艺最高奖“山花奖”等。

蔡梅英的长卷取材于清代画家徐扬的《姑苏繁华图》。原作从山水、城郭一路画到街巷、市集，记录了清代苏州的空间格局与生活场景，收藏于辽宁省博物馆。今年，这幅真迹时隔20年再次回到苏州，正在苏州博物馆西馆展出。而南京大学的教师参观团在参观完苏绣长卷后，也计划前往苏州博物馆西馆观看《姑苏繁华图》真迹。

据悉，“针线姑苏——苏绣《姑苏繁华图》长卷特展”将持续至10月8日，苏州博物馆“姑苏繁华”特展将持续至10月11日。